宜兴紫砂素面茗壶以砂质星星陷现，色泽沉朴而见长。从古至今，壶艺家们千方百计改善和丰富壶表面的肌理，使之悦目可人。
其中常见不乏有调砂(以前文章中已经详细讲解过)、铺砂和色泥三种工艺手段。色泥是指在壶上用两种或多种泥色，采用表面粉饰、点缀、嵌合等手法，使之主体分明，丰富塑造对象的自然效果。今日，来说说铺砂与铺金。
▲紫泥 音律扁玉（铺砂）
什么是铺砂与铺金?
铺砂：是指紫砂坯体在制作过程中，把不同泥色的砂粒采用铺、点、撒等方法，施于尚有一定湿度的坯体表面。再借助工具将砂粒嵌入坯体表层。一般是紫泥(深紫色)上铺段泥点儿(黄色)。
简单来说铺砂和铺金的工艺过程是相同的，只是铺砂是在紫砂壶上铺上紫砂颗粒，铺金是在紫砂壶上铺上金粉。
铺砂与铺金的目的与效果
铺砂与铺金首先要起到装点装修的作用，使烧成后的紫砂器外表铺入的砂点与金粉，使胎质色彩构成显着的比照作用，形成“珠粒隐现，光闪夺目”的美感。
铺砂颗粒的质性，一般要求高于或等同于坯体颗粒质性。铺金需要在紫砂壶坯体在制作过程中反复光明针，使金粉完美的融于壶体，出窑后才能如闪耀星辰，光彩夺目。
▲紫泥 音律扁欢（铺砂）
铺砂工艺在音律系列中的应用
“音律系列”又称为“G20系列”，灵感来源于G20晚会《最忆是杭州》。音律系列作品运用铺砂工艺，线条感十足，似舞动的音律，大胆前卫又不失古朴庄重，充分彰显了此次峰会的内涵与精神！
铺金工艺在紫砂壶作品中的应用
2006年《无极套壶》获紫砂之星全手工比赛第一名，此壶由“紫砂十二之星魁首”杨逸雯所制。在这套无极套壶作品中完美的应用了铺金这一工艺，此壶材质为纯正紫砂黑泥，设计灵感来源于宋朝朱熹和二陆（陆子静和陆子美）关于“太极”与“无极”关系之争的典故。
"无极"二字最早出于老子，老子的思想是:“无极生太极，太极归无极";"无极是本，太极末";"无极是母，太极是子"；"无极是全，太极是偏"；"无极顺而生太极，太极逆而归无极"。
▲ 杨逸雯制 无极套壶 （铺金）
其焦点是朱熹认为，如果不言无极，则许多人会误认为太极同于一物，“不足未万物之本"，但是另一方面不言太极，"则无极论为一空寂。而不能为万物之根"。
二陆则认为，在太极之上再加无极是没有道理的，万物皆本之一，一即是中，即是所谓太极。在此之上再加上无极是不必要的，也是多余的。老子曰:无极即"无"，太极即"有"。基于以上这一观点和紫砂造型艺术的特征，此壶以有万物之本的太极形出现，引伸出有万物之根的无极。
工艺美术大师李昌鸿评价其：作品极有新意、造型别致，从材质和装饰的处理方法上都有很好的创意，在壶体上点缀的金星和壶把的木质装饰的壶把都显示了无极动而生太极，太极静而归无极的思想。在杨逸雯的作品中铺金这工艺曾多次被使用，其作品设计“精于心，简于形”。
▲ 杨逸雯制 紫玉金菱（铺金）
